Ensinamentos de Cartier-Bresson

Algumas vezes, a gente tem a impressão de que tirou a fotografia mais forte e, contudo, continua a fotografar, sem poder prever com certeza como o evento continuará a desenvolver-se. Será preciso evitar metralhar, fotografar rápido e maquinalmente, sobrecarregar-se assim de esboços inúteis, que entulharão a memória e perturbarão a nitidez do conjunto.

A memória é muito importante, memória de cada foto feita ao galope, na mesma velocidade que o evento; é preciso ter certeza, durante o trabalho, de que não se deixou buraco, que tudo se exprimiu, pois depois será tarde demais, não será possível retornar o acontecimento às avessas.

CARTIER-BRESSON, Henri. O Imaginário Segundo a Natureza. 1. ed. São Paulo: Editorial Gustavo Gili, SA, 2004. p. 18.

Lendo tal trecho, consigo entender o quanto a leitura de A Arte Cavalheiresca do Arqueiro Zen influenciou o entendimento de Henri Cartier-Bresson acerca da fotografia, serviu como um verdadeiro manual, conforme ele mesmo afirmou.

Na sutileza de suas frases, percebo ainda uma prévia crítica ao que viria a ser, anos depois, a fotografia digital, quando a banalidade das fotos perpassou a observação do objeto focado, aumentando a produção fotográfica em detrimento da acuidade do olhar, essência da arte fotográfica.

É evidente que tal versão do fato seria bastante semelhante à opinião um tanto radical, e certamente refutada pelo próprio fotógrafo, de Baudelaire, ao afirmar não ser a fotografia uma expressão artística.

Creio, no entanto, que tal discussão é bastante relevante para a sociedade digital em pleno desenvolvimento, além de resgatar um pouco do debate de Walter Benjamin, na questão da aura, em A Obra de Arte na Era de Sua Reprodutibilidade Técnica.